ECLOGA XI - un omaggio presuntuoso alla grande ombra di Andrea Zanzotto
Testi di Andrea Zanzotto
Con Leda Kreider e Marco Menegoni
Musiche e sound design Mauro Martinuz
Drammaturgia Simone Derai, Lisa Gasparotto
Regia, scene, luci Simone Derai
Voce del Recitativo Veneziano Luca Altavilla
La scena ospita un’evocazione dell’opera Wood #12 A Z per gentile concessione di Francesco De Grandi
Realizzazioni Luisa Fabris
Immagine promozionale realizzata da Giacomo Carmagnola
Organizzazione Annalisa Grisi
Amministrazione Maria Grazia Tonon
Management e Distribuzione Michele Mele
Staff Centrale Fies Marco Burchini, Vania Lorenzi, Sara Ischia
Produzione Anagoor 2022
Coproduzione Centrale Fies, Fondazione Teatro Donizetti Bergamo, ERT / Teatro Nazionale,
TPE - Teatro Piemonte Europa / Festival delle Colline Torinesi, Operaestate Festival Veneto
ECLOGA XI
un omaggio presuntuoso alla grande ombra di Andrea Zanzotto
Il titolo di questo lavoro allude alla raccolta di versi IX Ecloghe che Andrea Zanzotto pubblicò nel 1962. Il
poeta di Pieve di Soligo sceglieva per umiltà di stare un passo indietro al luminoso Virgilio e alle dieci
ecloghe delle Bucoliche.
Oggi, tuttavia, noi possiamo scorgere nell’intera opera di Zanzotto la realizzazione di una catena poetica che
da Virgilio (a Dante, a Petrarca, a Hölderlin, a Leopardi, a Pasolini, a Celan... transitando e rilanciando ponti
di poeta in poeta) porta la fiamma oltre. Non una gara tra poeti, ma una corsa a staffetta: così la tradizione è
sottoposta ad oltranza per mettere a rischio se stessi più dei propri padri, per stare in precario equilibrio tra
l’aura del passato e il disincanto cui la poesia va incontro in questa società post capitalistica.
Zanzotto sembra raccogliere tutti i testimoni, tutti i segnali di luce provenienti dal passato e, scorgendo in
avanti i segni indecifrabili della luce futura, solleva e agita la lanterna nella notte del presente facendosi
Virgilio per tutti noi.
Ultra moderno e antichissimo a un tempo, Zanzotto sa bene che la letteratura è come un coro di voci di
morti. L’ultra modernità da antichissimo che connota Zanzotto non è tuttavia un dato puramente letterario, e
la sovrimpressione delle bucoliche al proprio paesaggio, al proprio linguaggio, non è mai piana memoria
letteraria, bensì̀ percezione di una irrimediabile frattura tra chi è ormai “versato nel duemila” e quel mondo
perduto. Questa consapevolezza coincide e si estende in coscienza della faglia su cui si cammina che è una
visione paleontologica più che storico-culturale: non si può più parlare di tradizione in modo neutro,
dimenticando che i secoli intercorsi tra Omero e noi sono nulla rispetto alla vertigine del tempo biologico,
geologico e ancor più astrologico.
Zanzotto capta e illumina l’inferno dentro il quale siamo calati eppure ostinatamente regge il fuoco di una
speranza bambina.
L’intera sua opera rivela una natura complessa e cangiante, inafferrabile ma non oscura: il poeta del
paesaggio, attraverso la visione della devastazione del paesaggio e la crisi del paesaggio interiore, della
psiche e della lingua, afferra e connette le cause e gli effetti di un dolore che rende muti, ergendosi presto
come forza civile e storica e persino metafisica. È qui che si manifesta il raggiungimento del maestro:
l’intera opera di Zanzotto, come una nuova ecloga, oltre le dieci di Virgilio, parla con la voce futura della
profezia e rinnova la visione di un bambino che verrà.
Un sottotitolo accompagna il titolo principale “un omaggio presuntuoso alla grande ombra di Andrea
Zanzotto” esattamente come le IX Ecloghe erano state definite da Zanzotto stesso “un omaggio presuntuoso
alla grande ombra di Virgilio”: riconosciamo così come inevitabile il difetto rispetto ad un’opera immensa e
(per quanto spinto dall’amore) arrogante ogni tentativo di definirla.
ANAGOOR E ZANZOTTO
Anagoor ha sede a Castelfranco Veneto e ha un atelier operativo nella campagna trevigiana in un ex
allevamento di conigli trasformato in teatro.
Da sempre ha a cuore la relazione che intercorre tra politica, lingua, ambiente naturale e paesaggio: lo fa
convocando sulla scena linguaggi diversi, una babele delle arti (da quelle visive alla poesia) nello sforzo di
dire il reale e le sue fratture. Il collettivo opera in Italia e all’estero e ha ricevuto nel tempo diversi
riconoscimenti (tra questi il Leone d’Argento per l’innovazione teatrale alla Biennale di Venezia del 2018).
Anagoor pur non citandolo mai esplicitamente ha da tempo fatto propria la lezione di Zanzotto.
Molte le analogie che legano il gruppo di Castelfranco al poeta di Pieve di Soligo: la scelta radicale di
osservare la storia dalla periferia senza che questa posizione implichi chiusura e arroccamento, la relazione
complessa con la tradizione e con il canone che determina un’inattualità ostinata, la sofferenza per la
devastazione, la tenacia nel rinnovare la fiamma di arti solo apparentemente inascoltate.
ANAGOOR, IL VERSO, ZANZOTTO E PASOLINI
Ecloga XI prosegue l’indagine scenica sulla parola poetica che da sempre Anagoor conduce.
L’inutile ronda e Ciclogenesi (Operestate Veneto 2005 e 2006) furono due primi embrionali esperimenti su
versi di Andrea Zanzotto, Amelia Rosselli, Alda Merini, Maria Luisa Spaziani, Silvia Bre, Patriza Valduga,
Giulio Mozzi e altri.
Con il Magnificat di Alda Merini (2008) Anagoor inizia un percorso di esclusiva attenzione legato a singole
voci poetiche. Con questo lavoro avvia l’esplorazione del mistero della parola e della sofferenza del poeta
che si fa carne attraverso la voce dell’attore.
Il confronto con i versi in latino del II libro dell’Eneide, tra i più dolorosi e violenti prodotti dalla poesia di
tutti i tempi, conduce alla creazione di Virgilio Brucia (2014): insieme riflessione sul fuoco della creazione
artistica, sguardo alla storia e sciamanica evocazione della tradizione. La memorabile performance di Marco
Menegoni registrata al Piccolo Teatro di Milano è oggi travasata su vinile a imperitura memoria.
Un concerto/masque disperatamente amoroso (Master/Mistress, 2017) composto sui sonetti di William
Shakespeare scivola nei territori oscuri della passione e anticipa i tempi oscuri della pandemia.
La traduzione dei versi di Eschilo per la messinscena dell’Orestea sono oggetto di analisi in Una festa tra
noi e i morti, pubblicazione della casa editrice Cronopio, 2020.
Ma è con L’italiano è ladro di Pier Paolo Pasolini (2016) che Anagoor dichiara, come un manifesto, la
propria posizione di medium che non rinuncia né alla riflessione critica né alla totale adesione emozionale
alla bruciante urgenza del verso.
Giungere a Zanzotto dopo Eschilo, Virgilio e Pasolini è passaggio politicamente inevitabile. Zanzotto indica
i sintomi di una megamalattia in corso. È una crisi di “un’idea dell’uomo rimasta abbastanza stabile per
millenni”, ma è una visione che supera anche la mutazione antropologica pasoliniana. Se Pasolini assegna in
definitiva la priorità ancora a una dinamica di classe, con l’idea di genocidio culturale a descrivere la fine del
millenario mondo contadino, Zanzotto come in una staffetta apocalittica estrema, lo supera su un piano
ecologico e planetario. Nel definire la sua apocalisse, Pasolini rimane in una prospettiva antropocentrica, non
abbandonando la dimensione del tempo umano. Al contrario, attraverso l’espressione fine dell’eone, e nel
contesto di una lucidissima visione della devastazione climatica definitiva Zanzotto inserisce la sua
riflessione in un tempo non umano, quello, impensabile e perturbante, delle ere geologiche.
ANAGOOR, L’IMMAGINE, ZANZOTTO E GIORGIONE
Ecloga XI si apre per gli spettatori con un atto di puro ascolto in assenza di immagine. È offerta la
riproduzione acustica di un nastro magnetico. Il nastro contiene la registrazione di un evento che è un doppio
falso: si tratta di un immaginario antico carnevale veneziano, falso documento proveniente da un
un’imprecisata epoca storica, ma è anche il reenactment, inautentico, del celeberrimo incipit del Casanova di
Fellini per il quale Zanzotto compose i versi del Recitativo Veneziano raccolto poi in Filò. L’emersione e il
crollo dell’idolo, la grande testa di Reitia antica dea delle popolazioni dell’alto Adriatico, tessitrice, cucitrice,
riparatrice, imago e venusia, desiderata e negata, partorita dalla fantasia di Fellini-Zanzotto, racconta molte
cose: della protervia di un’intera società (locale e universale), ma anche della sua fragilità, dell’eterno
bisogno di costruire immagini ad arte, della loro inefficacia, della capacità della parola di ricucire i pezzi
mancanti come in un sogno.
Nonostante potesse sembrare via congeniale per ribadire la denuncia ecologica di Zanzotto, in Ecloga XI
Anagoor rinuncia completamente all’utilizzo delle immagini video con le quali ha intessuto più volte i propri
lavori aprendo squarci sulla devastazione della terra e sulla violenza perpetrata sulle altre specie.
Il sipario si apre invece ancora una volta – come una nota ostinata - sulla Tempesta di Giorgione a cui
Anagoor ha dedicato in passato altri lavori. Una grande riproduzione della tela del pittore di Castelfranco,
primo e fulminante “paesaggio” della storia dell’arte, campeggia priva delle tre figure umane: senza l’uomo
con l’asta e senza la donna nuda con il bambino, resta unicamente l’orizzonte della città turrita e deserta
immersa e sovrastata dalla natura. Puro paesaggio, eppure non pura natura. L’orizzonte e la visione della
natura sono irrimediabilmente mediati, filtrati, contagiati, corrotti dalla cultura. Galateo e bosco. Antinomia
per eccellenza: il divario e le derive generate da questa tensione hanno implicazioni psichiche, etiche,
politiche. E quando il terremoto apre la faglia, la psiche frana e la lingua si spacca. Alcuni poeti come
sismografi sanno farsi antenna.
Ma quando è successo?
Dire l’origine è impossibile se non per mezzo di una infinita catabasi: si potrebbe solo scendendo nei regni
dei morti, negli inferni violenti. È la morte del padre come per Enea o il crollo di quella grande quercia dopo
una notte di tempesta? È il rogo del borgo di Pieve ad opera dei nazisti? La lunga agonia del proprio
compagno fuggito in campo aperto non protetto dalle pannocchie e raggiunto dalle mitragliate? Sono le
vittime di Hiroshima? I milioni di morti di tutti i Montelli della storia? A preparare la devastazione di
cemento dei capannoni, delle arterie d’asfalto e delle escavazioni ci sono innumerevoli altre tombe e altre
fosse. Bisognerebbe solo fondare il partito del vomito.
Il padre di Zanzotto era un pittore. In casa dipinse un fregio che era specchio artificiale dell’orizzonte esterno
osservabile dalle finestre, monti azzurrini, selve, orti, broli, un fondale di paradiso, un teatrino edenico di
animali e vegetali al centro del quale il padre pittore collocò Andrea stesso, il figlio bambino vestito da
principe. L’orizzonte del paesaggio circonda Zanzotto ad anello, esterno e interno, naturale-artificiale, un
abbraccio dolcissimo e mummificante, ma anche un baco da seta che preconizza una metamorfosi.
Al di là del paesaggio, graficamente barrato come il poeta scelse di scriverlo ad un certo punto, torna a
comparire la testa di Reitia, tessitrice e cucitrice, desiderata e negata, torna a dire infinite possibilità di
riparazione e ricucitura. È dal fitto più scuro del bosco, dall’intrico più inestricabile della selva, che germina
il filo delle possibilità a venire.
Dietro il paesaggio negato, oscurato come l’icona sotto il quadro nero di Malevič, sorge un nuovo idolo,
issato come un fondalino di carta lacerato e ricucito, un altro dipinto, un nuovo artificio. L’opera evocata su
concessione e collaborazione diretta del suo autore è Wood #12 AZ di Francesco De Grandi, pittore siciliano,
la cui selva fosforescente e radioattiva corona la profezia di un orizzonte