JOSÉ ANTONIO DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ : "Detrás de cada artista hay muchos años de sacrificio. Empezaría por diferenciar claramente la “fama” de ser un artista. "

JOSÉ ANTONIO DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ - Actor y bailarín
José, háblanos sobre ti, ¿Cómo es José Antonio Domínguez Domínguez como persona?
Soy una persona que nunca deja de soñar, de desear y de viajar para conseguir sus propias metas. Soy un amante del arte y de la belleza en todas sus formas, también soy una persona curiosa, incansable, exigente, precisa, insegura y algo ambiciosa. Conocer cinco idiomas no me es suficiente y basta muy poco para sorprenderme y emocionarme, como lo hace un anochecer, la luna llena o el sonido del mar. Para que nos vayamos entendiendo, la música y el amor son el motor de mi vida.
L'attore performer JOSÉ ANTONIO DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ : "Dietro ad ogni Artista ci sono diversi anni di sacrificio. Io comincerei a dividere la “fama” dall'essere Artista. "
Describe un día de trabajo perfecto.
Me gusta tener la jornada completa, no tener cosas que hacer me pone nervioso. Por la mañana necesito estar ocupado entre clases y entrenamiento. Mi tarde ideal incluye una pequeña siesta (como buen español) para luego hacer mi mejor función cada noche en el teatro y dar toda mi energía, sin ahorrarme una sola gota de sudor, y así conseguir transmitir todas las emociones posibles.

 ¿Cómo nace tu pasión por el baile?
Recuerdo perfectamente cuánto me gustaba bailar y moverme mientras mi hermana tocaba el piano en mi casa cuando aún era muy pequeño. En ese momento, ni tan siquiera sabía qué era la danza, pero el sonido del piano me inspiraba y yo simplemente me dejaba llevar.
La primera obra de danza que vi en el teatro despertó en mí una fuerte sensación de pertenencia, que me convirtió en la persona más feliz del mundo. Estaba en Las Palmas de Gran Canaria, mi ciudad natal, y la compañía de danza era el Ballet de Maurice Béjart. Tenía apenas 17 años, pero en ese momento tuve claro cuál sería mi futuro, el camino que querría recorrer y la aventura que me estaba esperando.
En esa época estudiaba flauta travesera en el conservatorio. Pocos meses después, me trasladé a París para continuar con mi formación musical y fue entonces cuando le dejé espacio a la danza para que me acompañara durante mucho tiempo. La belleza y la perfección del cuerpo de baile de la Ópera de París y el Real Conservatorio de danza de Madrid se encargaron del resto. El destino prefirió verme en los escenarios como bailarín y no como músico. Aunque siempre he pensado que estas dos artes están fuertemente unidas y no podría imaginarme la una sin la otra.

 De bailarín a actor, ¿Cómo sucedió ese viaje?
La carrera de un bailarín es muy sacrificada, exigente y rígida. Respeto mucho esta disciplina artística y puedo decir con certeza que aún hoy siento un profundo sentimento de admiración por los profesionales de la danza. El cuerpo se convierte en un instrumento al servicio del arte, pero el cuerpo por desgracia es solo materia.
Durante mi carrera como bailarín, he sufrido varias lesiones que me han acercado al mundo del teatro musical, la interpretación, el canto y el cine. Esta es la belleza de poder reinventarse, de confiar en ti mismo y en nunca tener miedo. Soy una persona a la que le gusta estudiar y aprender todo lo que puedo en cada país en el que vivo. En estos momentos, por ejemplo, vivo en Ciudad de México y estudio un máster en la Universidad de Cine. Trabajo como performer de teatro musical desde hace casi diez años y he tenido la suerte de poder trabajar en países como España, Italia, Austria, Suiza, Inglaterra, Francia y ahora en México.
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 ¿Cómo has logrado unir en una perfecta sinergia la danza, la música, el canto y la interpretación para conquistar con merecido éxito los teatros internacionales más importantes?
A veces me siento una persona de otra época, que difícilmente se acontenta y a la que le cuesta encuadrase y adaptarse. Siempre tengo la necesidad de descubrir y aprender cosas nuevas. Este espíritu de “hombre del renacimiento” (amante del arte), como muchos me definen, es el secreto que me llevó a combinar todas estas disciplinas en una visión casi wagneriana de “Gesamtkunstwerk” (obra de arte total).
Este rasgo de mi personalidad me ha facilitado poder trabajar en muchos teatros internacionales como el Teatro alla Scala de Milán, la Arena de Verona, el Teatro de la Ópera de Roma, el Teatro Nazionale de Milán, el Festival de ópera de Salisburgo, el Teatro Mogador de París, el Teatro de la Zarzuela y el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, el Teatro Tívoli de Barcelona, el Teatro Telcel en Ciudad de México, y muchos más.

¿A quién estás más agradecido por tu pasión artística?
Hay una persona a quien agradezco todos los días de mi vida por haberme abierto las puertas al maravilloso mundo del arte. Esa persona me acompañó a mi primera clase de teatro cuando tenía apenas seis años y más tarde me matriculó en el conservatorio de música eligiendo por mí la flauta travesera como instrumento principal. Ella se llama Inés y es mi hermana, a la que quiero mucho y siempre llevo con cariño en mi corazón allá donde vaya. Podría nombrar una larga lista de maestros que se encargaron de mi formación académica, pero sin ella nada de esto hubiese sido posible.

JOSÉ ANTONIO DOMÍNGUEZ DOMÍNGUEZ : "Detrás de cada artista hay muchos años de sacrificio. Empezaría por diferenciar claramente la “fama” de ser un artista. "
 ¿Cuáles son los artistas que más te han influenciado e inspirado?
Siendo la música el motor de mi vida, puedo nombrar a muchos grandes compositores que siempre me han acompañado. Desde los clásicos como Bach y Beethoven, que marcaron mi adolescencia durante mis años de conservatorio, hasta Tchaikovsky o Stravinsky, que me empujaron al mundo de la danza.
El descubrimiento de Pina Bausch, años más tarde, cambió mi percepción de la vida. De alguna manera el expresionismo alemán materializaba un gran cambio en mi concepción del arte en general. La inspiración también nace de compañeros con los que he tenido la suerte de compartir escenario. Observar desde cerca su trabajo me ha hecho crecer y superar mis propios límites. He aprendido mucho de artistas como Cecilia Bartoli, Karen Olivo, Gustavo Dudamel, Plácido Domingo, Robert Carsen, Anna Netrebko, Vittorio Grigolo, Simone Leonardi, Carien Keiser, Tania Nardini, Ann Reinking, Gary Christ, Rob Bowman, Rob Fischer, etcétera.

Si pudieras despertar mañana con un nuevo superpoder, ¿Cuál elegirías?
El teletransporte, si pudiese teletransportarme la vida sería definitivamente más fácil, cómoda y placentera. Después de muchos viajes en los últimos años, poder estar cerca de mi familia se vuelve cada vez más difícil y complicado.

 ¿Cambiarías algo del mundo de la danza y el teatro en el que te has formado?
No, me siento muy afortunado de haber recibido la formación que me dieron, pertenezco a una generación de estudiantes que aún creían en la determinación, la perseverancia, el sacrificio, el rigor y la disciplina. En mi caso, mi carrera en el conservatorio de música duró catorce años. Hoy en día difícilmente la gente tiene la suficiente paciencia para invertir su tiempo y luego ver los resultados finales, por desgracia, las disciplinas artísticas requieren un tiempo muy específico de estudio. Vivimos en la sociedad del todo y del inmediato. Muchos creen que al participar en un programa de televisión te conviertes en un gran artista, sin embargo, la realidad es muy diferente. Detrás de cada artista hay muchos años de sacrificio. Empezaría por diferenciar claramente la “fama” de ser un artista.  

 ¿A qué obras te sientes más apegado?
El West Side Story de Salisburgo y el West Side Story producido en Italia son las obras a las que me siento más apegado. Son todo lo que durante años había cultivado como artista. Se trata de una obra de arte perfecta, donde la música, la danza, el canto y la dramaturgia se unen brillando de una manera inigualable. La obra está perfectamente escrita y por eso me siento tan apegado a esa experiencia. Para los que no la conozcan, se trata de la tragedia Shakespeariana de Romeo y Julieta, llevada a nuestros días y ambientada en la ciudad de Nueva York.
Tampoco puedo olvidar mi primera experiencia profesional en la obra “Le portrait”, basada en el clásico “El Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, donde interpretaba el personaje del inmortal Dorian en un espectáculo de teatro-danza en Bruselas.

  ¿Hay espacio en Italia y España para jóvenes artistas?
Definitivamente sí. Vivimos un momento histórico realmente complejo y difícil para las nuevas generaciones. Desafortunadamente muchos de los teatros con cuerpos de baile estables están desapareciendo. Tanto Italia como España son países donde el mundo del entretenimiento y de la cultura difícilmente consigue sobrevivir. En varias ocasiones me he tenido que sacrificar cambiando de país para tener un contrato de trabajo mejor. Creo en el talento de los jóvenes, pero son ellos quienes tienen que seguir esforzándose para lograr un buen trabajo donde el arte sea reconocido, en países donde la cultura sea más valorada. No podemos acomodarnos nunca con la primera propuesta que nos llega.

¿Cuál es tu relación con tu ciudad natal?
Como buen canario, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, me siento muy apegado a mi tierra. Amo mis islas, el calor, el océano y las playas. Por desgracia, ya no vivo allí desde el año 2003 debido a necesidades laborales y no consigo regresar más de dos veces al año. Se les echa mucho de menos, sobre todo a mi familia, que de alguna manera siempre me acompaña.

 ¿Y tu relación con Italia?
Me siento muy apegado a Italia por muchas razones diferentes, viví en Milán durante siete años, donde terminé mi formación como bailarín y comencé mi carrera profesional. La belleza de la arquitectura, de sus ciudades, el cariño de la gente, la comida, el idioma y la fuerte personalidad de los italianos aún me mantienen allí de alguna manera, a pesar de que ya hace cuatro años desde que me marché.

 ¿Con qué no bromeas?
Con la falta de respeto, para muchas personas puede resultar normal, sin embargo, creo que es un valor vital en el mundo en el que vivimos. Muy a menudo no lo pensamos y nos saltamos las reglas fundamentales, faltándole el respeto a las personas que nos rodean sin razón alguna. Muchas veces he tenido que asistir a situaciones de este tipo, pero no podemos permitirlo, nunca. Invito a la gente a abrir su mente y su espíritu, que consigan escuchar su corazón para sentir lo que sucede a nuestro alrededor y aprender a identificarnos. Necesitamos una conciencia limpia para vivir en sintonía con el mundo, ser tolerantes y respetuosos.

El trabajo en tiempos del “coronavirus”, ¿Cómo están respondiendo los jóvenes artistas a esta emergencia viral y humanitaria que ha afectado a Italia y al mundo entero?
Es muy complicado manejar una situación extraordinaria de este tipo. Nadie estaba preparado para una pandemia global. La paciencia sigue siendo el secreto que nos llevará al final de este túnel. La locura no es una alternativa. Probablemente perderemos varios artistas por el camino y muchos otros saldrán adelante, porque somos seres creativos por naturaleza y no conseguimos estar quietos. A mí personalmente toda esta vida virtual, entre clases, llamadas y quedadas ya me está saturando pero no tengo alternativa y me toca esperar. Debemos confiar en que todo va a acabar pronto, ser positivos y pensar en que antes o después nuestros teatros abrirán sus puertas, porque, sin duda alguna, “the show must go on".

 ¿Cuáles son tus próximos compromisos?
Pronto terminaré de rodar un largometraje aquí, en Ciudad de México. Aunque, como todas las producciones, se ha detenido debido a las restricciones establecidas por la pandemia. Posteriormente, una nueva aventura empezará, un nuevo proyecto teatral que durará dos años. Nos pondremos al día cuando pueda anunciar el título. Y mientras tanto, continúo con mi Máster en la Universidad de cine de México. 
Salzburg Festival / Biografie
Ci racconti di Lei, chi è José Antonio Domínguez Domínguez come persona? 
Sono una persona che non smette mai di sognare, di desiderare e di viaggiare per raggiungere i propri obbiettivi. Sono amante dell’arte e della bellezza in tutte le sue forme e sono anche una persona curiosa, instancabile ed un tanto ambiziosa. Sapere cinque lingue non mi basta ma nonostante tutto per stupirmi ed emozionarmi basta poco. Un bel tramonto ad esempio, la luna piena, il rumore del mare.  La musica e l’amore sono il motore della mia vita, per intenderci.

Descriva il suo giorno lavorativo perfetto.... 
Mi piace avere la giornata piena, non avere da fare mi rende nervoso. Durante il mattino devo essere bello occupato tra lezioni ed allenamento. Il mio pomeriggio ideale deve includere un piccolo riposino (come da bravo spagnolo che sono) per poi riuscire a fare il migliore degli spettacoli ogni sera, spaccare senza risparmiare neanche una goccia di sudore per riuscire a trasmettere tutte le emozioni possibili come se non ci fosse un domani. 

Come nasce la sua passione per la danza? 
Ricordo perfettamente quanto mi piacesse ballare e muovermi mentre mia sorella suonava il pianoforte a casa da piccolo. Non sapevo neanche cosa fosse la danza ma il suono del pianoforte mi portava altrove ed io lo seguivo. Il primo spettacolo di danza che ho visto a teatro mi ha risvegliato un forte senso di appartenenza che mi ha reso la persona più felice del mondo. Ero a Las Palmas, nella mia città natale. La compagnia di danza era quella di Maurice Béjart. Avevo appena 17 anni e quello spettacolo mi aveva rapito così tanto da chiarire in me la strada, l’avventura che avrei intrapreso. In quel periodo studiavo musica al conservatorio e, appena trasferito a Parigi, qualche anno dopo, mi sono lasciato andare alla danza, mano nella mano, piano piano. La bellezza del corpo di ballo dell’Opera di Parigi fece il resto. Il destino poi preferì vedermi in scena come ballerino e non come musicista. Nonostante tutto ho sempre pensato che queste due arti fossero molto legate e non potrei mai immaginare l’una senza l’altra. 

Da ballerino ad attore come è avvenuto questo passaggio. 
La carriera da ballerino è davvero molto sacrificata, esigente e rigida. Rispetto molto questa forma d’arte e posso dire con assoluta certezza che ancora oggi provo un profondo sentimento di grande ammirazione per chi la pratica con totale dedizione. Il corpo a quel punto diventa in tutto e per tutto al servizio dell’arte, ma il corpo purtroppo è solo materia. I miei infortuni, vissuti sul lavoro, mi hanno avvicinato così al teatro musicale, alla recitazione, al canto e al cinema. Questa è la bellezza di potersi sempre reinventare, di non aver paura. Sono una persona che ama studiare e che impara velocemente tutto ciò che trova accessibile e in ogni paese che lo ospita. In questo momento, ad esempio, vivo in Città del Messico e mi sto specializzando presso l’Università del Cinema. Lavoro come performer di Teatro Musicale da quasi dieci anni e ho avuto la fortuna di potermi esibire in Italia, Austria, Spagna, Svizzera, Inghilterra, Francia ed adesso in Messico. 

Come ha fatto ad unire in una perfetta sinergia la danza alla musica, al canto e alla recitazione per poi calcare con successo meritato i più importanti teatri internazionali. 
A volte mi sento una persona d’altri tempi, che difficilmente si accontenta, che fatica addirittura ad inquadrarsi, ad adattarsi. Ho sempre l’esigenza di scoprire ed imparare cose nuove. Questo spirito da “Uomo del Rinascimento” (amante dell’arte), come tanti mi definiscono, è il segreto che mi ha portato ad unire tutte queste discipline in una visione quasi wagneriana di “Gesamtkunstwerk” (opera d’arte totale). Questa caratteristica mi ha portato a lavorare in molti teatri internazionali come il Teatro alla Scala, l’Arena di Verona, il Teatro dell’opera di Roma, il Teatro Nazionale di Milano, al Festival d’opera di Salzsburg, il Teatro Mogador di Parigi, il Teatro della Zarzuela e il teatro Nuovo Alcalá di Madrid, il Teatro Telcel in città del Messico e così via.

Nello specifico a chi è più grato per la sua passione artistica? 
C’è una persona che ringrazio ogni giorno per avermi aperto le porte al meraviglioso mondo dell’arte. Questa persona mi ha portato al mio primo corso di recitazione all’età di sei anni e poi mi ha inscritto al conservatorio di musica scegliendo per me il flauto traverso come strumento. Lei si chiama Inès ed è mia sorella, quella che amo tanto e che porto con tanto affetto nel mio cuore ovunque io vada. Dovei elencare una lunga lista d’insegnati, ma senza lei niente di tutto ciò sarebbe stato possibile. 

Quali sono gli artisti dai quali si sente maggiormente influenzato o da cui trae ispirazione? 
Essendo la musica il motore della mia vita posso nominare tanti artisti che mi hanno ispirato a partire dai compositori che mi hanno sempre accompagnato. Dai grandi classici come Bach e Beethoven, che hanno segnato la mia adolescenza, fino a Tchaikovsky o Stravinsky che mi spingevano verso la danza. La scoperta di Pina Bausch, anni più tardi, ha cambiato la mia percezione della vita. L’espressionismo tedesco materializzava un gran cambio nella percezione dell’arte in generale. Ma l’ispirazione a volte nasce anche dai colleghi con i quali ho avuto la fortuna di condividere il palcoscenico. Osservare da vicino il loro lavoro mi ha spinto a crescere e superare i miei limiti. Ho imparato molto da Artisti come Cecilia Bartoli, Karen Olivo, Gustavo Dudamel, Plácido Domingo, Robert Carsen, Anna Netrebko, Vittorio Grigolo, Simone Leonardi, Carien Keiser... 
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Se potesse svegliarsi domani con una nuova dote, quale sceglierebbe? 
Il Teletrasporto. Se potessi teletrasportarmi la vita sarebbe definitivamente più semplice e anche più simpatica. Dopo tanti viaggi intercontinentali fatti negli ultimi anni, riuscire a stare vicino ai miei cari diventa sempre più difficile. 

Cambierebbe qualcosa nel mondo della danza e del teatro in cui si è formato? 
No, mi sento molto fortunato ad aver avuto la formazione che mi è stata data che mi fa appartenere ancora alla generazione di studenti che credevano nella determinazione, nella perseveranza, nel sacrificio e nella disciplina. Nel mio caso, il percorso formativo del conservatorio di musica è durato ben 14 anni. Oggigiorno difficilmente la gente ha la pazienza sufficiente per investire e vedere poi i risultati e purtroppo le discipline artistiche richiedono una tempistica molto specifica. Viviamo nella società del tutto e subito. Tanti credono che partecipando ad una trasmissione televisiva si diventa dei Grandi Artisti. La realtà è tutt’altra. Dietro ad ogni Artista ci sono diversi anni di sacrificio. Io comincerei a dividere la “fama” dall’essere Artista.  
Dirty Dancing, elenco de artistas

Quali sono gli spettacoli a cui si sente più legato? 
Il West Side Story di Salisburgo e il West Side Story prodotto in Italia sono gli spettacoli a cui sono più legato. Sono tutto ciò che durante anni avevo coltivato come artista. Parliamo di un opera d’arte perfetta in cui musica, danza, canto e drammaturgia si fondono e brillano ad un livello insuperabile. Per chi non conoscesse questo spettacolo, è la tragedia Shakespeariana di Romeo e Giulietta portata ai nostri giorni e ambientata a New York. È perfetta, per questo mi sento estremamente legato a quell’esperienza. Non posso neanche dimenticare la mia prima esperienza professionale nello spettacolo “Le portrait” tratto dal classico “il ritratto di Dorian Gray” di Oscar Wilde, dove interpretavo il personaggio del immortale Dorian in uno spettacolo di teatro danza nella città di Bruxelles. 

C’è spazio in Italia e in Spagna per giovani artisti talentuosi? 
Decisamente si. Viviamo un momento storico realmente complesso e difficile per le nuove generazioni. I teatri con annessi corpi di ballo purtroppo stanno sparendo. Tanto l’Italia come la Spagna sono dei paesi in cui il mondo dello spettacolo e la cultura non riesce a sopravvivere. Tante volte mi sono sacrificato trasferendomi in un altro paese per avere un contratto di lavoro migliore. Io credo nel talento dei giovani, ma sono loro che devono sforzarsi di più e cercare un lavoro là dove l’arte è riconosciuta come lavoro. Paesi più sviluppati mi verrebbe da dire. Non ci si deve accontentare mai della prima proposta che si riceve. 

 Il rapporto con la sua città Natale. 
Da buon canario che sono, nato e cresciuto a Las Palmas de Gran Canaria in Spagna, sono molto legato alla mia terra. Amo le mie isole, il calore, l’oceano e le spiagge. Purtroppo non ci abito più dal 2003 per esigenze lavorative e non riesco a tornare più di due volte l’anno. Mi mancano molto, soprattutto mi manca la mia famiglia che in qualche modo mi accompagna sempre. 
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Invece il suo rapporto con L’Italia 
Sono molto legato a questo paese per tanti motivi diversi, ho vissuto a Milano per ben 7 anni dove ho finito la mia formazione come ballerino cominciando così la mia carriera professionale. La bellezza delle città, l’affetto delle persone, il cibo, la lingua e la forte personalità degli italiani ancora oggi mi trattengono lì, in qualche modo, nonostante siano passati quattro anni da quando l’ho lasciata
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Che cosa è troppo serio per scherzarci su? 
La mancanza di rispetto, che per tante persone può sembrare banale o scontato, penso sia da prendere in considerazione nel mondo in cui viviamo. Molto spesso non ci pensiamo ma rompiamo le regole fondamentali mancando di rispetto alle persone intorno a noi, senza motivo. Non ce lo possiamo permettere, mai. Ho assistito tante volte a cose di questo genere. Invito la gente ad aprire la mente e lo spirito, ad ascoltare il cuore per sentire quello che accade intorno a noi. Imparare ad immedesimarci. Dobbiamo avere la coscienza pulita per vivere in sintonia con il mondo, essere tolleranti e rispettosi. 

Il lavoro al tempo del “coronavirus” come stanno rispondendo i giovani artisti a questa emergenza virale ed umanitaria che ha colpito l’Italia e il mondo intero... 
È molto complicato da gestire in questo momento storico. Nessuno di noi è pronto ad affrontare una situazione del genere. La pazienza rimane il segreto che ci condurrà fino alla fine di questo tunnel. L’alternativa è la pazzia. Probabilmente tanti artisti li perderemo per strada e tanti altri andranno avanti perché sono esseri creativi per natura, che non riescono a stare fermi. A me personalmente tanta vita virtuale, tra lezioni, aperitivi e chiamate mi satura ma dovrò aspettare. Dobbiamo crederci, essere positivi e pensare che torneremo a riempire i nostri teatri e che tutto andrà bene perché the show must go on. 

 I suoi prossimi impegni? 
Prossimamente finirò le riprese di un lungometraggio messicano che, come ogni produzione, ha subito lo stop dovuto alle restrizioni che sono state messe in atto. Subito dopo il film inizierà una nuova avventura, un nuovo progetto teatrale che per due anni mi tratterrà qui. Ci aggiorneremo quando potrò annunciarne il titolo. Ah beh…tutto ciò mentre finirò la mia specializzazione all’università, sia chiaro.