Il direttore d'orchestra Luca Bagagli si racconta prima del concerto del 19 novembre prossimo al Teatro Bellini di Napoli

1) Il 19 novembre prossimo si esibirà al Teatro Bellini di Napoli, come direttore d'orchestra, ci parla di questo evento?
Ci sono numerose ragioni per cui questo concerto è per me un evento speciale.
Innanzitutto, il programma. Nella prima parte due brani che amo moltissimo, l'Ouverture Egmont e la Settima Sinfonia, tra le più emblematiche opere beethoveniane, nelle quali il compositore ci parla del suo complesso mondo interiore fatto di struggimento e al tempo stesso di incredibile forza creatrice piena di vita. A seguire, il concerto per violino di Tchaikovsky, che non ha bisogno di presentazioni. Per me ha un significato speciale: l'ultima esecuzione a Napoli è stata due anni fa al Teatro San Carlo sotto la bacchetta del mio Maestro George Pehlivanian, e in quella occasione ero suo assistente; oggi mi trovo a dirigere questo pezzo condividendo il palco con Salvatore Quaranta, che è un violinista incredibile per suono, tecnica ed espressione. 
Sarà inoltre il battesimo dell'orchestra Corallium, nata per valorizzare e dare possibilità di esperienze lavorative e didattiche ai tanti giovani talenti presenti sul territorio.
Per l'occasione, i tanti giovani presenti in orchestra condivideranno il leggio con professionisti di livello con esperienze in importanti teatri italiani e questo per loro sarà un'esperienza impagabile.
Il tutto, impreziosito dalla cornice del Teatro Bellini.
A rendere l'evento per me ancora più speciale, la presenza in orchestra della mia compagna nella vita Elena, che ha accettato con entusiasmo di dare il suo contributo a quest’iniziativa.
2) Attualmente il mondo della musica è in crisi soprattutto per i giovani che vogliono intraprendere la carriera da professionisti, secondo Lei quali sono le reali cause e le soluzioni ?
Le responsabilità sono molteplici. In questa società dei numeri, andrebbe innanzitutto formato un pubblico attivo: tutto è a portata di mano, ma la troppa facilità di fruizione spesso rende quest'ultima effimera e transitoria, usa e getta. Sentiamo molte cose ma ne ascoltiamo (o ne  sappiamo ascoltare) con attenzione veramente poche, e questo fa la differenza. Sicuramente manca anche un'educazione all'ascolto attivo e la musica classica ne risente particolarmente perché è un linguaggio complesso e non abbastanza considerato nei palinsesti di radio e TV perché possa diventare familiare. Le arti ci stimolano il dialogo interiore, fanno emergere emozioni che sono le nostre chiavi di lettura del mondo, e purtroppo manca un interesse “pubblico” affinché il cittadino sviluppi una personale criticità: la responsabilità viene lasciata al singolo che però purtroppo spesso non ha modo di entrare in contatto con gli stimoli necessari. È un circolo vizioso… formare un pubblico che torni a frequentare in gran numero teatri, mostre e gallerie d'arte aiuterebbe lo sviluppo delle attività culturali.
La soluzione? Un primo passo, nel mio ambito, sarebbe l’ascolto obbligatorio della musica d’arte fin da piccoli nelle scuole, dove troppo spesso ancora oggi lo studio della musica si riduce al solito mortificante flauto dolce.
3) Ci racconta le motivazioni che l'hanno spinto a dedicarsi alla direzione d'orchestra?
È un fuoco che da sempre so di avere e col quale prima o poi avrei dovuto misurarmi.
Spesso le decisioni importanti si eludono, perché significa davvero rimboccarsi le maniche e non mentirsi più. Nasco violinista, ho sempre avuto molte soddisfazioni lavorative, finché mi sono accorto un bel giorno di aver bisogno di fare altro per la mia realizzazione. Complice un periodo particolarmente delicato, ho sentito l'esigenza di riequilibrare la mia vita facendo emergere un’istanza fino ad allora sopita, ma bella, forte e vera.

4) Nel concerto del 19 novembre dirigerà l'orchestra, nella quale si esibisce come solista il violinista Salvatore Quaranta, ci racconta come è avvenuto il vostro incontro artistico?
Il nostro primo incontro è stato molto più prosaico che artistico! L’aneddoto è stupendo: ho conosciuto Salvatore moltissimi anni fa per un concerto a Napoli nel quale entrambi suonavano, lui era il primo violino di quell'ensemble e già era un fuoriclasse. Appena prima dell'inizio del concerto, a causa di un attacco di fame, abbiamo divorato un panino in tre secondi e ci siamo precipitati sul palco con le mani ancora sporche di maionese! Ancora ridiamo per quel fatto.

5) A quali nuovi progetti sta lavorando attualmente?
Nei prossimi mesi devo dirigere dei concerti in Europa tra Barcellona, Londra, Ankara, Roma, Bacau e Alba, ma la Corallium è il progetto a cui il mio socio ed amico Dario Mancini ed io stiamo lavorando in un’ottica di costruzione a medio-lungo termine.
L'idea è creare un’orchestra giovanile sul territorio che attragga i numerosi talenti strumentali campani ed in generale italiani. Dare loro la possibilità di suonare molto del repertorio sinfonico più famoso con dei solisti di chiara fama da cui imparare, condividendo il palco e facendo musica con loro. Le porte delle Corallium sono sempre aperte per chi vuole fare musica con gioia e serietà. Ci apprestiamo a questo anno con tanto ottimismo ed entusiasmo: abbiamo avuto il sostegno di persone che hanno creduto in noi e che ci hanno permesso di partire alla grande, a cui siamo immensamente grati; ovviamente per far sì che questa realtà possa perseguire il suo intento abbiamo bisogno di un ulteriore sostegno economico almeno a medio termine.

6) Ha mai pensato di insegnare musica?
Insegnare ed imparare sono due eventi legati indissolubilmente con un doppio filo. In qualunque situazione, si insegna e si impara nello stesso momento. 
Nello specifico, non ho mai pensato di dedicarmi all’attività didattica, ovvero insegnare musica nelle scuole: l'insegnamento è una vocazione, l’insegnante è una figura sacra e la dedizione agli allievi deve essere sincera, totale e spontanea.

7) A che cosa non rinuncerebbe mai nella sua vita? 
Alle poesie. Alla musica. All'onestà intellettuale, alla libertà di scelta ed alla condivisione sincera della propria vita con chi si ama. 

8) Qual è l'insegnamento migliore che ha ricevuto dal Suo maestro?
Ho avuto la fortuna di iniziare lo studio della direzione con un grandissimo insegnante e direttore d'orchestra, George Pehlivanian, a cui devo quello che sono finora.
Oltre al suo istinto musicale incredibile, ho fin da subito amato del mio Maestro la profonda chiarezza del gesto, che per un direttore d'orchestra, specie ai nostri giorni dove spesso non si hanno a disposizione molte prove per preparare un concerto, è importantissima.