INTERVISTE ESCLUSIVE NAPOLI CULTURAL CLASSIC: l'artista Prisco De Vivo

DI CHI PARLIAMO
Prisco De Vivo


Lucis è lo studio, ma anche spazio espositivo, laboratorio e atelier, in cui operi : quale significato attribuisci alla definizione scelta?
Il significato è rapportabile unicamente alla luce e a tutto quello che si sostanzia da essa. La spiritualità si nutre dalla terra e dal cielo, Lucis è uno spazio che guarda questo. Inoltre è anche un luogo che diventa contagio, un laboratorio che germina visioni, dove nasce la scultura, la pittura, il design, la scrittura etc …




Scelto con cura è anche il luogo in cui hai deciso di "mettere radici": Quadrelle, in Irpinia; cosa cercavi e cosa hai trovato ?

L’Irpinia è un territorio ancora legato alle sue tradizioni, a una storia fatta di particolari figure politiche e artistiche. Quello che io cercavo è legato alla sua vegetazione, luminosa e angusta al tempo stesso. La mia è stata una ricerca verso l’appartarsi, un raccoglimento creativo verso le proprie intime necessità.

                               

Sei venuto alla ribalta come artista fin dall'inizio degli anni '90, ma quando e come hai scoperto quello che sarebbe stato il tuo percorso di vita?

L’ho scoperto nella mia perseveranza e testardaggine con cui ho sfidato, temerariamente, anche il destino.


Pittore e scultore: con quali parole definiresti l'Arte?

L’arte quella vera non ha nessuna definizione: quella che, certe volte, viene imposta dalla critica, non è che una velina o un incarto da confezione.

"Amore perduto" 2007

Tante le opere realizzate, dai Collages del 1999 alle "Sfilate Trascendentali", dai "Volti di donna" a "Le Mistiche": di cosa si nutre  un artista per accrescere e maturare quella sensibilità che lo spinge a nuove ricerche e a nuovi approdi? 

"La rosa nera mi appassiona"
La via è la sperimentazione sopra ogni cosa, quella che ti fa sobbalzare da un cerchio di fuoco per passare a una poltrona vellutata: tutto questo non è altro che l’instradamento verso l’ignoto. Con l’arte non si sa mai a cosa si va incontro.


                                                          

Risale a pochi mesi fa la Mostra "La Dama del Vino" che ha riscosso molto successo: ci illustri la tematica trattata e le tecniche usate?

La dama del Vino identifica, simbolicamente, una donna che, attraverso il suo manto  ciliegia e mosto, fa defluire tutto il colore;  in effetti la perdita del vino sta ad intendere la perdita dei valori del nostro tempo. Le tecniche utilizzate, per la realizzazione dell’opera, sono acrilico e vino su tela con l’intervento di pastelli a olio e gesso.

      
                                                                    


Sei impegnato anche nel Design e con ottimi risultati: in cosa consiste questa ulteriore esperienza e quale ricaduta ha avuto sul tuo percorso artistico?

Il design  attualmente è una componente importante della mia arte, una pratica che s’irrobustisce  con la scultura divenendo così un prolungamento di essa.

               

Artista a 360° e , dunque, anche Prisco De Vivo poeta: cosa profondi nei tuoi versi? Poni la Poesia in relazione  alla pittura e viceversa?

Essere un artista totale mette un accento sempre di più alla tua poetica quindi il tuo operare è in continua discussione, ma è anche frutto di una poliedricità che lo caratterizza.
Sono un’artista lontano dalla massa. La poesia potrebbe avere una funzione fondamentale nel nostro tempo, ma per il pubblico rimane una conoscenza criptica, al contrario per me è un’esperienza intima e profonda che non fa altro che annegare con la pittura. 

"Non ho bisogno delle scarpe"2005

"La scarpa nera rimarrà con me" 2006             

Ad Auschwitz
I raggi del sole
Non riscaldano le mani.

In questo grande spazio
Corpi rosa
Sono stati trasportati
Come foreste spianate,
Come alberi andati in fumo.
2006

VERNISSAGE

Angeli, dentisti, poeti,
sarti, avvocati, adulatori.
Dal vetro una pittura scialba
Scivola sulle vostre facce
come una tegola senza senso.
Chi comprerà il quadro
Visioni perpendicolari all'occhio,
nient'altro, occasioni di vanità,
teorie di passeggiate,
e qualche buffet buono.

Di notte mi ritorna un pensiero
rotto, consumato in queste ossa.
2005


INCROCIO DI AGHI

Quel lunedì di novembre
pezzo per pezzo
Marta baciava chilometri
di cotone e di punto a croce.
Funzione liturgica
in un incrocio di aghi.
Io rimasi ad occhi chiusi
morsicando una porta gelida
2002  


Queste opere pittoriche e poetiche furono concepite all'epoca..... per lasciare un segno profondo contro ogni tipo di xenofobia e forma di violenza nei confronti del proprio simile. A distanza di 20 anni ci ritroviamo ancora a guardare giorno dopo giorno abominevoli stermini di natura razziale e religiosa....L'arte non può fermare tutto questo..e non lo fermerà, ma nei sensibili..può lasciare solo dei semi che diventeranno ...incancellabili radici per la Memoria.


A cosa ti stai dedicando attualmente e quali sono i tuoi impegni futuri?

Oltre a dare una rilettura sempre più singolare al ritratto, medito sulla chiarità delle forme s: un’arte spirituale che rilegge il sacro nella propria contemporaneità, uno sguardo puntato sulle rovine del nostro tempo.

                                    

La plaquette di poesia di Mario Fresa CATULLO VESTITO DI NUOVO 14 Imitazioni(datato Ottobre 2014) riporta 2 tecniche miste inedite di Prsco De Vivo. Questa plaquette inaugura Lucis edizioni testi di poesia e pensieri illustrati e numerati in tiratura limitata.... il prossimo numero parlerà di Celestità


                                D'Annunzio

dal progetto "50 POETI IN 50 COLORI"
(Dal colore al verso)
Installazione d’arte contemporanea per la mostra evento 
I COLORI E LA CARNE DEL POETA
L’inizio di questo ciclo di ritratti parte dal colore nero per poi arrivare come un prisma iridescente al bianco, c’è un Montale che ha lo stesso colore della fiamma quando s’ingrandisce con il vento, o che dire di Campana, che ha lo stesso colore del vino essiccato o Caproni, come la bile di un animale, un verde veronese che si macchia di giallo. In questi ritratti saranno coinvolti tantissimi colori, un esperimento al confine fra testo e immagine.